「作業所のみなさんは自分で描きたいと思ったことを描き、そしてその絵にはエネルギーがあり、生命感や、生きている喜びが溢れています。そして何より自由なのです。例えば、絵を描かず、寝る人がいます。絵より文字が好きになった人がいます。絵を描かない人もいます。そんな自由があるのです。」

「もともと絵を描くということは人間のもって生まれた活動なのです。言葉もちゃんと話せない、もちろん字も書けない幼児がクレヨンで描く線は、人間の活動の原点であり、外に向けての最初の意思表示とも言えるのではないでしょうか。」

「絵を上手に描かせるという気持ちは持ちたくないものです。自分が発見し、自分が描きたいと思ったものを描くということ。それを決めるのは障害のある人本人なのです。それが『なにものにも縛られず自由に表現することのすばらしさ』なのです。」

「アートとは教科書通りではないのです。障害のある人の絵は、ハルジオンや野に咲く花のように、自然でさまざまで、そんな美しさなのです。

　職員が一緒に絵を描いてみるのも素晴らしいとりくみになるのではないでしょうか。」

「コンクールに応募される作品は年々表現の幅がひろがっていて、どれも素晴らしいので、選考は本当に大変です。

　入賞作品数をもっと増やせたらいいなと思います。自分の絵がみんなに認められるということも、絵を描くよろこびに大きくつながると思うからです。

　これらの作品の原画をきょうされんの顔として、社会への窓として、もっともっと多くの人に見てもらいたい、知ってもらいたいと思っています。

　そして全国で原画展を開く中で、新しい感覚を取り入れ、新しい価値を見出し、障害のある人と社会とが作品を通してつながり、障害のある人がそれぞれに輝かしい生活をつくりあげるきっかけになればと思うのです。」

「やはり、アートという概念の受け皿はとても広く、これが正解だというものはないように思います。

　しかし大きな共通項もありました。それはアートにとりくむ障害のある人の生き生きとした姿です。アートを始めたきっかけはさまざまでも、自分の表現というエネルギーをそれぞれのキャンパスに刻んでいくみなさんの姿は本当に楽しそうで、光り輝いていました。」

「アートは表現する人がいて、またそれに共感する人がいて、成り立っているのだと強く感じました。

　『障害のある人のアート』は個々の表現であり、仕事になることもあるけれど、周りにいる誰か、また社会と障害のある人をつなぐコミュニケーションツールとしての役割が大きいのではないかと思います。」

「アートの魅力の一つは、仲間と職員、仲間と仲間が向き合える時間をゆっくり取れることだと思います。発達の芽を見逃さずに、その場で共感することができるのです。アートというゆっくりとした時間が流れる場所だからこそうまれる、ツナガリがあるのです。」

「『一人ひとりが、その人らしい表現の仕方で生き生きと制作できる場であること』を大切にしてきました。」