ブラストビート活動ブログ

皆さんこんにちは、ブラストビート15期のOG、ひかりです！

チャレンジの後、16期から学生ボランティアとして活動しています

今回は、私が初めてOGスタッフとしてキックオフに参加した16期のチーム、

「ピニャータイム」

のライブにお邪魔して来ました。

書き出し早々、書きたいことが沢山あり、話が迷子になる予感がしますが、私の15期のちょっとした回想や想いも交えながら楽しくゆったり書いていこうと思います。

皆さんも是非、肩の力を抜いて読んでいただけると嬉しいです！

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9月の初日、日曜日。

この日は夏休みの最終日でもあり、16期の「ピニャータイム」のライブ開催日。

この「ピニャータイム」という社名、実は中間発表で初めて聞いた時からずっと印象に残っていて。これ、「ピニャータ」と「タイム」をくっつけて出来たコトバで、「ピニャータ」はメキシコや中南米の国のくす玉のようなもの、らしいです。中にはお菓子やおもちゃが詰まっていて、子供たちは棒でピニャータを割って楽しむのだとか。

聞いただけでわくわくして来ますね！

しかも、ライブでピニャータ割りを見られるとは…！

そんなわけで、私はなんとなくこのチームのライブが気になっていました。

お誘いを頂き、ライブ「OUR SECRET BASEMENT」にお邪魔することに。

会場は東京ドームの近くにある、水道橋のライブハウス　水道橋Words。

受付でチケット代を払うと、チケットとともに受け取ったのは「リボンワンズ」。

これがね、とってもとっても可愛いんです。（語彙力）

ホールに入ると、ステージに吊るされたユニコーンモチーフのピニャータが！

会場についてものの数分でピニャータにリボンワンズのおもてなし。

期待値は爆上がり。

開演までの間、リボンワンズを見つめてしみじみしてしまいました。

そういえば半年前の今頃、私たちもお客さんに配るプログラムやお土産の飴を入れる箱を前日まで必死に作ってたなー、と。

私はピニャータイムのミーティングに参加したことはないけれど、ここまで来るまでに、楽しさの裏にある色んな意見の食い違いを乗り越えてきたのか、と思うと、感慨深く感じてやまなかった。

私自身、15期はLinkというチームでライブを開催したけれど、チャレンジ中は毎日が初めてのことだらけ。新しい発見を楽しみながらも、ミーティングでの出来事や外部の反応の一つひとつに様々な感情が押し寄せて、忙しかったなあと振り返る。

その日々の集大成である当日に立ち会っている、という事実に、なんだかそれだけで不思議な気分になった。でも、このライブはそういった先入観を捨てて、まっさらな気持ちで観よう、と決めました。

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オープニングアクト、朝の満月の演奏でライブがスタート！

去年最も人気の出たボーカロイド曲「ロキ」のカバー、LiSAの「catch the moment」など、盛り上がるセットリストで会場が一気に温まる。高校生バンドながらに難しい曲も丁寧に演奏をこなしていて、元軽音楽部員の私はただただ尊敬の目で見つめていました…。

転換を挟んでメインアクトのフィルフリーク。

男女混合で、普段は下北沢をベースに活動する5人組バンド。

１曲目の「季節を超えて」。フィルフリークならではの美しい混声コーラスで、一気に会場の空気を掴んだ。続く「生きてる」では、突き刺さる歌詞と流れるようなキーボードの音色に、私はスタッフの仕事である写真撮影をすっかり忘れて聴き入ってしまいました。

ふと周りを見れば、観客も思い思いにリズムに乗って体を揺らしたり、どこを見るともなく演奏を聴くことに没頭していたり。

2部では、受付で渡されたリボンワンズに振られた番号で抽選する、観客への質問コーナー。

実は今日初めてライブハウスに来た！という人、今までで一番ドキドキした瞬間について語ることになった人…など、大盛り上がり！

その後のフィルフリークへの質問コーナーでは、Vo/Gt.広瀬とうきさんが「キュンキュンしたエピソード」のカードを引き当て、普段はあまり語られることのない話の内容に沸くお客さん。

そしてお待ちかねのピニャータ割り！

フィルフリークメンバーがユニコーンモチーフのピニャータを「可愛い！割っちゃっていいの？」と嘆きながら叩き割る様子が演奏とのギャップを生み出し、ほっこりとした雰囲気に包まれながらピニャータは無事に割れた。

中からハートの風船がふわふわと飛び出したところで、ステージ両端のラメがたくさん入った風船も割って、いよいよライブも終盤。

フィルフリークが音楽やバンドにかける思いを語り、ラスト2曲「最終列車」「サイドストーリー」で印象的なメッセージを残しつつの終演。

拍手は明転してからもなお続きました。

私も例に漏れず音楽が大好きなので、内容が少し音楽に偏ってしまいましたが、ここでライブの運営についても是非書いていきたいと思います。

私が驚いたのは、他でもない、運営メンバー・ピニャータイムの対応力。

ピニャータを割ったり、質問コーナーを設けたりすることは、観客の心をつかむ最高のアイデアだと思う。現に私も、「こんなライブ聞いたことない！行ってみたい！」とライブのキャラクターに惹かれた一人です。

しかし、ライブにキャラクターを持たせるということの裏には、ライブを見ている側には想像もつかないような想いが存在する。

私がブラストビートでのチャレンジを通して気づいたことでもあります。

今回のライブにあった、たくさんの個性的な演出。リボンワンズに始まり、ピニャータ、観客への質問レク、アーティスト協力による質問コーナー、ラストの風船割り…。

「楽しんでほしい」と願うからこそ、起きてしまったトラブルもあったかもしれない。

けれど、そんなときもトークで話を楽しくつないだり、出演者たちとフォローしあったりしていた様子が、なんとも印象的でした。

また、「アーティストとの想いの共有」がなされていたように思います。

これもやってみて気づくこと、いわば“ブラビあるある”なのかもしれませんが、出演を依頼する側、される側の双方向にきちんと「お互いが目指す像」のようなものが見えていることの大切さ。アーティストはピニャータイムの目指すライブ像を捉え、ピニャータイムは朝の満月、フィルフリークの持つバンドの特色を理解して、アーティストとイベントを調和させました。簡単なことに聞こえるかもしれませんが、コミュニケーションが不足していては絶対に難しいことです。

…深夜テンションで色々と並べ立ててしまいましたが、結局私が言いたいことはこれです。

ピニャータイムのメンバーの皆さん、本当にお疲れさまでした！

良い音楽に出会う機会をありがとうございます。

良い夏休みの締めくくりになりました

15期　Link OG　ひかり

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ソルト（塩入美海）　twitter：salt_eventer

自らもバンドでドラムを叩いていたり、ブラビの活動後も音楽イベントを２度主催。

また音楽だけにとどまらず、高校生だけのプロジェクトでワークショップを開催するなど、幅広く活躍している「ソルト」にインタビュー。

ブラビのこと、自分のこと、をお話していただきました。

しましたね！（笑）覚えています。私あのときから積極的な人間だったのかなぁ…積極的になれてましたか？。

当時は「積極的になろうとしていた、頑張っていた」時期かもしれないです。中学時代は消極的すぎて、自分のことが嫌だったんですよ。

あー、それも最初は自分からではなくて…。

バンドでドラムを叩き始めたのは中3からなんですけど、それまでは吹奏楽部で打楽器担当だったんですよ。ドラムだったり、小物楽器だったり。

うちの学校には、有志が参加する「特技紹介」みたいな時間があって、そこでたまたま同級生に「バンド組みたいです、ドラムだけ居ないです！」って人たちがいて。

そのときドラム叩ける人が私くらいしかいなかったんですよ。

だから「叩けるんでしょ、叩いてよ！」って感じで、あっちから来たから、じゃあ、みたいな。

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誘われてやってみて思ったんですけど、バンドには「ドラマー」って、必要な存在なんです、居なきゃ成り立たないんですよ。

吹奏楽部で、小物楽器…タンバリンとかって、居なくても曲が成り立っちゃうじゃん、って思っちゃうんですよ。でもバンドのドラムは違う。ドラムめっちゃ大事なんです。

「ほら、このバンドにわたし、欠かせないでしょ！！」っていう感覚になって。

「居ても居なくてもいい存在」になりたくないんです。

昔は、教室の隅っこにいるような人間だったんです。

でもそんな自分が嫌で。

…いつからそう思うようになったのかは、自分でも分からないけど。バンドでドラムを叩いてから気づいたのかもしれない。

「居ても居なくてもいい人」じゃなくて「その場に必要な人になりたい」、って、思ってしまった。

だから、たぶん、中間プレゼン大会で手を上げたのも、そうなんですよ。

黙って聞いてるだけだったら、私、あのとき、居ても居なくてもいいじゃないですか。

じゃあ、思ったことがあったら、聞いてみたいことがあったら、手を上げたほうが、

ぜったい私がそこにいる意味あるじゃないですか。

でも私、消極的な人間だったはずなんですよね。

そんな自分がほんとに嫌になってきて。

高校デビューで変わるしかない、変わろう、と思ったんですよ。

でもうちの学校、中高一貫だったんです（笑）、環境あんまり変わらないじゃん！と思って、外にでなくちゃな、と「ボランティアの場」を探し始めたんですよ。

ブラストビートを見つけた時、これだ！と思いました。

ただのボランティアじゃないし、音楽も好きだし、何かをつくる活動だし、もうこれしかないな、って。

「チームの人たちと一緒に動くこと」そのものが大変でしたね。

そもそも一人で何かができると思ってたわけじゃないけど…シゴトの分担とか、連絡とか、あるじゃないですか。うまくチームワークできなかったり。

そんな中で、びとちゃん（はっぴいろチームメイト、）とか、アリス（はっぴいろチームメイト）とかを見て、「頑張ろう」って思ったから。

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なんていうか、私にとって どうこう じゃなくて、はっぴいろ にとっての？です。

アリスも、びとちゃんも、８人のチームの中で欠かせない存在…というか、「その場に必要な人」だったんですよ。

それに気づいた時に、私 はっぴいろ にとって「居ても居なくてもいい人」になってる！と思って。このままじゃダメだと思った、出来ることをやらなきゃって思って。

私は…これ言っちゃうと、ちょっとダメかもしれないですけど。

チームで仕事してた最後のほうは、「いいライブを作りたい」じゃなくて「二人みたいな存在になりたい」って思って動いてたんですよ。

そんな動機で参加してて大丈夫でしたかね…？

それがすごくいい。これからもブラビはそうあってほしいと思う。

考え方とか強制されたくないです。それぞれに頑張ってるのがいい。それでも頑張れるはずだし。

ブラビやってなかったら、たぶん、中学時代とおんなじで、消極的な人間です。

たぶん塾にも行き続けてて、今より勉強いっぱいしてるかもしれないけど…。

わたしブラビで変われましたよ。いい「一歩目」になった、と思ってます。イベント企画を今でもやっているのは、絶対ブラストビートのおかげ、はあります。

「はっぴいろ」のライブのとき…お客さんに「良かったよ」って言われたのが嬉しかったな、ってのはあるんです。

でも、その嬉しい気持ち、そのときの私自身の気持ち？が、自分にとっての本心かどうかも分からないんですよね。

外向けっていうか、ただの綺麗事かもしれない。

その気持ちが今の自分の原動力にどのくらいなっているのかも分からない。

もっと他のこと、ちゃんと自分の存在価値を出せたのかとか。そういうほうに気がいってたし。

なんか最近、いろいろ考えちゃうんですよね…。

でも今の自分は好きです。

昔より積極的になれてるから。

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ソルトは「タイミングを活かしている」んだなぁ、と思いました。

ドラムを探している人がいて、それを手伝ったから、気づけたことがあった。

変わりたいと思ったときにブラビを見つけて、そこでお手本や憧れになるチームメイトに出会えたから、頑張れた。

これからも、いいタイミングで、自分にとっていいことを選んでいくんだろうな、と思います。

のぶさん（山本修裕 / 社会人メンター・プログラム事務局）

NPO法人ブラストビートのチャレンジプログラム、

おかげさまで2019年も無事スタートを切ることができました！

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去る6/9(日)銀座某所、キックオフミーティング会場より、

「16期生」たちの100日間のスタートをお届けします。

今回はMCやカメラマンに、OGボランティアが大活躍。
ご協力、心から、ありがとうございます！！

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ここでどんな時間を過ごしたいのか？について、

わくわくします。
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