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早稲田のラグビー [2006年07月10日(月)]




「私の構想と指導法で挑戦すれば日本のラグビーは世界に伍して行ける」。清宮克幸早稲田大学前ラグビー部監督。    


  早稲田大学政経会という会合に出席した。私にとっての入学時からの級友・堀口健治副総長がOBに働きかけて昨年結成した、学部のほぼ同時期の卒業生が主体だ。集まったのは約70人。一流企業のトップが多い。
]
 折からの早稲田(理工学部)の補助金不正使用事件や総長選挙で、堀口君は「ベルトの穴1つ分痩せたよ」。しかし、白井・堀口体制はかろうじて全教職員による選挙を経て再任された。

  きょうの記念講演は、宿沢広朗(しゅくざわひろあき)ラグビー元日本代表監督のはずだった。それが、6月17日、関西で単身登山中に心筋梗塞のため急死した。享年55歳。三井住友銀行の役員(取締役専務執行委員)としても立派に仕事していた。

 1972年、日本選手権で連覇を達成、「努力は運を支配する」と色紙に書いた。それが、なぜ、かくも早く、とみなが惜しんだ。「君の人生が不規則バウンドして、ノーサイドを迎えたことが悔しい」。奥正之同銀行頭取の弔辞が参列者の涙を誘ったと各紙が伝えている。

  代わりにきょう演壇に立ったのは、清宮克幸(1967年7月生まれ)早稲田大学ラグビー蹴球部の前監督。現在、プロの指導者としてサントリー・ラグビーフットボール部の監督の任にある。

「ウィキベディア」によれば、「中学・高校時代、素行が悪かった清宮を見かねた担任が、ラグビーで天下とれへんか、と勧誘したのがラグビーを始めたきっかけ。3年時に高校日本代表主将を務める。 早稲田大学教育学部に入学し、2年時に日本選手権優勝、4年時は主将として全国大学選手権優勝に輝いた。卒業後は、サントリーに入社し1995年度のサントリーの日本一に大きく貢献。2001年早大ラグビー蹴球部監督に就任。サントリーの選手として登録されていたが、事実上引退。2003年13年ぶりに全国大学選手権優勝。総合スポーツクラブ「ワセダクラブ」の建設や専務理事を務める。2005年、監督就任後2度目の全国大学選手権優勝に導く。2006年、連覇達成。早大監督を引退」。

  清宮監督の話の概要は以下の通り。

 ☆━━━━…‥・  ☆━━━━…‥・

  日本のラグビーはなぜ、世界に勝てないのか。私はまだ勝てる可能性はあると思う。

  それは、手をつけていない工夫の余地があるからだ。ラグビーは、自己責任、自己犠牲、組織的プレイなどの特徴を持つスポーツだ。日本人は確かに、個々の体力では世界に勝てない。しかし、組織力の面では、他の国がしていないような努力を本当にしたのかとなると、まだまだというほかない。

  たとえば、トップリーグのなかに、ナショナルチームを別につくれないか、と私は考える。

  2015年に日本で世界選手権を行ないたいと、宿沢さんとも夢を語り合っていた。

(以下、選手や監督としての経験談は省略)

  1987年、学生チームである早稲田が、東芝府中に勝ったのを最後に、社会人チームは外国人の招聘や専門的なコーチやスタッフの導入を図るなど「投資」を行い、以後、学生チームを大きく引き離した。私が早稲田に監督として戻ったとき、トヨタとの日本選手権準決勝で80点の差をつけられた。以後、社会人チームが学生と選手権を争うのは無意味とまで言われた。

 2002年度は後半残り10分まで勝っていたが、フィジーの選手が出て来て、たちまち3トライされ、敗北した。今年2月の2005年度選手権、またもトヨタと対戦した。しかし、私は勝利を確信していた。2ヶ月間、トヨタのチーム力を分析、1ヶ月かけて選手に対応策を徹底した。

 試合当日、秩父宮ラグビー場は早稲田の奮闘ぶりに異様な雰囲気だった。残り時間15分というところまで、早稲田がリード、またフィジーの選手が出てきた。しかし、勝った。

 この勝利は多くの人にさまざまな感動を与える結果となった。勝利の意義を3つ挙げたい。第1に、不可能といわれ、無意味といわれたことに挑戦し、目標を達成したことにより、「夢、希望、感動を与えよう」という「チーム・ミッション」が達成された。感動を発信することが、ラグビーに限らず、早稲田スポーツの使命である。

 第2に、人々に「勇気、力、やる気」を起こさせたことだ。国内での移動も適わなかったある障害者の方から、「みなさんから勇気と力とやる気をもらって、フランスへ一人旅をした。フランス人がみなあたたかく迎えてくれた」という手紙をいただいた。

 第3に、リーダーを養成することが出来たことだ。勝利は次の人材を産む。英国で生まれたスポーツ、とりわけレグビーはリーダーを育てる。早稲田にいればどこよりも「本物」に出会える。リ−ダーは「本物」に出会うことで育つ。そして早稲田のスポーツには日本全体のスポーツを引っ張ってゆかねばならない使命がある。

 ラグビーの未来はこの10年にかかっている。今なら社会の中枢にラグビーに対して愛着や理解を持つ人がいる。また、日本人のメンタリティに合うスポーツとしての評価もある。しかし、普及を怠ったら、またすばらしい成果をあげなくては、10万人のラガーも消えてしまうかもしれない。

 私には、宿沢さんと奥克彦さん(イラクで銃弾に倒れた外交官)という身近な先輩がいた。二人ともラグビーをこよなく愛し、ラグビーとニホン、そして世界の未来を見つめていた。奥先輩が亡くなったとき、宿沢先輩と相談して「奥・井上イラク子供基金」を発足させた。バグダッドのローカルNGOと提携して、小学校に教材を送り始めた。みなさまのご協力をお願いする。

  ☆━━━━…‥・  ☆━━━━…‥・

 質問が活発に出された。私もてを挙げた。「ラグビーがオリンピック種目になる可能性は?」。

「まずない。15人制では週1回の試合しか出来ない。7人制の採用でという話もあったが、英国での総会でも過半数に至らなかった」。

 別の同窓生が訊いた。「日本のラグビーはどうしたら世界に伍して行けるのか?」。

 答えが堂々としていた。「私の構想と指導法でやらなくてはできない。プロの指導者は私一人だ。ほかはみなさん、本業を持ちながら片手間でやっている人ばかりで、本気で日本のラグビーの発展を考えていない。私には本気でやろうとしている仲間がおり、その連中をリードできるのは私しかいない」。
「荒城の月」は天下の名曲 [2006年07月10日(月)]





「阿弥陀岳」(右半分)の挿画は、石田良介画伯のご厚意で掲載させていただいております。禁無断転載。




 ユッタナ・スリモルチャイ(通称:マーティン)は20年来、私が行くたびに『荒城の月』を弾いてくれるタイの友人である。観光会社の世界的な組織から「世界1のホテル」の評価を得たこともある、バンコクのオリエンタル・ホテルのメインダイニングでピアノを弾く。目が不自由だが、私はかなりの達人と惚れ込んでいる。

ある日、何曲か欧米の耳慣れた曲を聞いた後、突然の『荒城の月』(土井晩翠作詞、瀧廉太郎作曲)に、私はつられてごく小さな声でハミングした。

遠い席だったのに彼は「こっちに来て歌いなさい」と催促。私は酔うと羞恥心を失う典型で、大声、否、罵声を発したのが、アメリカのご婦人など酔客に受けたのが最初だった。翌朝、妙な二日酔いに悩まされたのはいうまでもない。

荒城の月         作詞  土井 晩翠
                作曲  瀧 廉太郎
一、春高楼の 花の宴 
     めぐる盃 かげさして
     千代の松が枝 わけ出でし
     昔の光り いまいずこ

二、秋陣営の 霜の色
     鳴きゆく雁の 数見せて
     植うる剣に 照りそいし
     昔の光り いまいずこ

三、いま荒城の 夜半の月
     替わらぬ光 誰がためぞ
     垣に残るは ただ葛
     松に歌うは ただ嵐

四、天上影は 替わらねど
     栄枯は移る 世の姿
     写さんとてか 今もなお
     嗚呼荒城の 夜半の月

『荒城の月』はわが国を代表する歌曲だと思う。「われらがテナー」藤原義江(1898〜1976)が各地で『荒城の月』を歌い絶賛されたことによって、欧米を中心に世界でこの曲が『さくら』と並ぶ「日本の歌」と認知された。

だから、私は外国のレストランやピアノ・バーで、そこのピアニストから「日本の曲を教えてほしい」と求められれば、まずこの曲の楽譜を書いた。

ケニアのモンバサ(かのバスコダ・ガマがインドに到着した時の最後の寄港地とか)のホテルで黒人ピアニスト・アントニオに「最近は日本人の客が多い。何か日本の歌を教えてくれ」と頼まれた時も、まず、『荒城の月』を書いた。

「こんないい曲が日本にはあるのか」と感嘆した彼は「1曲につきブランデイ1杯で」と(結構な条件を付けて)きたので、お調子に乗り10数曲書いたこともある。まずもって、瀧廉太郎や山田耕筰に感謝せねばなるまい。

7月19日にフィリピンのダバオでも畏友・河合弘之氏(弁護士)と『荒城の月』をデュエットする。



作者探しは至難 [2006年07月10日(月)]





挿画「清泉寮」は、石田良介画伯のご厚意で掲載させていただいております。禁無断転載。



 小欄では前回、『冬の夜』『冬景色』について、大胆な想像をしてみたが、作者探しはしばしば大きな失敗を冒しかねない。

 たとえば、日本児童文学者協会理事であり、児童文学や唱歌。童謡研究の第一人者とされてきた上(かみ)笙一郎(1933〜)の『童謡のふるさと』(理論社)には驚いた。

 1962年に上下2冊で上梓され、74年に合冊新版されたもので、合冊本の「あとがき」によれば、当時、「童謡作品の個々について五、六行くらい言及した文章はあっても・・・童謡作品論はどこにもなく、その意味で小著は、日本最初の童謡作品論であったといっても過言ではありません」とあるくらいでこの本はまさに意義ある出版だった。

 その中で著者は『朧月夜』の作詞者を、高野辰之ではなく、尾上八郎(紫舟)、武島羽衣、佐佐木信綱のいずれかではないか、と推論している。

 ちなみに、1909(明治42)年に作詞委員に任命されたのは、『鎌倉』『三才女』(紀内侍、小式部内侍、伊勢大輔のこと)の芳賀矢一を委員長に、高野の師である東京帝大教授上田萬年(作家・円地文子の父)、『花』や『美しき天然』の武島羽衣、『夏は来ぬ』『水師営の会見』の佐佐木信綱、『早春賦』『故郷を離るる歌(訳詞)』の吉丸一昌、歌人として著名な尾上八郎、八波則吉と高野の8人。

 作曲委員は、東京音楽学校校長の湯原元一を委員長に、『夏は来ぬ』の小山作之助、『一寸法師』『大こくさま』『青葉の笛』を作曲した田村虎蔵、『一月一日』の、『村祭』『横浜市歌』(『村の鍛冶屋』も?)の南能衛(よしえ)、『星』(オヒサマ、ニシニ、カクレテ…)の楠美(くすみ)恩三郎、『唱歌教科書(1902年)』を編纂した中心人物・島崎赤太郎、そして岡野の8人である。

 なお、芳賀の作詞とされている文部省唱歌『三才女』については、石原和三郎作詞という説もある。

  余談はさておき、1914(大正3)年6月発行の『尋常小学唱歌』第6学年用で初登場の『朧月夜』であるが、この16人のいずれかが作詞し、作曲したというのは当時の事情から明らかであったが、上笙一郎は次のように推測した。

  まず、「作詞部門の8人の内、芳賀矢一、上田萬年、高野辰之は国文学者で、その他には詳しくても、じっさいに歌をつくり詩をつくることには、さほどとはいえませんでした」と切り捨て、「これにたいして、尾上紫舟、武島羽衣、佐佐木信綱は」として既によく知られていた曲名を挙げ、そうした作品「などで知られている詩人でした。いずれも伝統的な美意識に加え、十分な表現の技術を身につけた人であったいうことができます。ものごとを論理的に考察してゆく学者と、対象を直感的にとらえ、かつこれに文学作品としての形をあたえる詩人とで、どちらが作詞者としてふさわしいかは、いうまでもなく明らかです」と締めくくっている。

  私は何も自らの浅学菲才を棚に上げ、先学の非をあげつらうためにこれを引用したわけではなく、@作者の確定はかくも難しいものである、A高野辰之の詩人としての研究は最近まで、あまり進んでいなかった、という2つを言いたかっただけである。

  そしてこの間の事情を明らかにした点で、猪瀬直樹の『唱歌誕生−ふるさとを創った男』(小学館)を高く評価するのである。

   朧月 柱いっぽん 太るかな  佐藤淑子(よしこ)句集『蓬生』(四季書房)
『冬の夜』と『冬景色』 [2006年07月10日(月)]





冬の小淵沢を描いた挿画は、石田良介画伯のご厚意で掲載させていただいております。禁無断転載。



 ところで、高野辰之・岡野貞一の二人で作った名曲6つをもう一度、列挙してみよう。

    曲 名     発表年     掲載教科書  
  『春がきた』  1910(明治43)年 「尋常小学読本唱歌」
  『日の丸の歌』 1911(明治44)年 「尋常小学唱歌(1)」
  『紅葉』    1911(明治44)年 「尋常小学唱歌(2)」  
  『春の小川』  1912(大正元)年 「尋常小学唱歌(4)」
  『故郷』    1914(大正5)年 「尋常小学唱歌(6)」
  『朧月夜』   1914(大正5)年 「尋常小学唱歌(6)」

  文部省唱歌は戦後になって実際の作者が明らかになっていったが、依然、いくつかは不明のままである。

  『冬の夜』   1912(明治45)年 「尋常小学唱歌(3)」
  『冬景色』   1913(大正2)年  「尋常小学唱歌(5)」

 この2つも、作者不明のまま、童謡・唱歌の名曲として歌い継がれている。作者探しも盛んで、これも高野辰之・岡野貞一のゴールデンコンビによるものではないか、と考える説に私も組みしたいところだ。

 まず、さきの6曲のうち春の曲が2曲、秋の曲が1つある。読売新聞文化部による『唱歌・童謡ものがたり』では『故郷』を秋の歌に分類しているが、秋と特定することには意見の分かれるところだろう。

 それはともかく、そこで、この二曲、『冬の夜』(の端で衣縫う母は…)『冬景色』(さぎり消ゆる水の江の…)が二人の曲であってもおかしくないのではないか、となる。

 しかし、これはいささか危険な推測だ。現に、同じ時期に発表された作者未詳の文部省唱歌に『雪』があり、季節感のはっきりしているものには『茶摘み』『村祭』『案山子(かかし)』などがある。これらと高野・岡野コンビの詩風・曲風が一致するとか酷似するというのにはあまりに無理というものであろう。

 次に、『故郷』と『朧月夜』が日本の唱歌・童謡では当時まだ例の少ない3拍子の曲であり、『冬景色』も3拍子の曲であり、讃美歌の影響を感じさせることからの、キリスト教徒であり、教会でオルガンを弾いていた「岡野の」ではないかという推測が出てくる。さらに、発表年と適用する学年の空白を考え合わせると、状況証拠しかないが、『冬の夜』と『冬景色』、これも二人の曲といいたくなる気持ちもよく解る。

 これに対し、金田一春彦(1913〜2004)は、自然の描き方が『美しき天然』に似ていること、作詞委員会の中心メンバーが武島羽衣(又次郎、1872〜1967)であったことなどを挙げ、「『冬景色』の作詞者は武島ではないか」、少なくとも「武島が叩き台となる詞を作ったか、彼の意見が大きく影響したか」と見ていると書いている(『童謡・唱歌の世界』)。ただ、浅学非才の私には『冬景色』と『美しき天然』との詩の共通性といわれてもあまりピンと来ない。

 そこで、素人の大胆な想像が許されるならば、是非、国文学の専門家にお願いしたい。

 既に小欄で明らかにしたように、武島のもう一つの代表作『花』(瀧廉太郎作曲)は、『源氏物語』から「本歌取り」をしている。

 もし、あくまでも「もし」の話である。古典に精通している専門家が、この『冬景色』についても、本歌ないし依拠した古典文学を発見?してくれるなら、作詞者探しは一挙に進むように思えるのだが、あまりに「大穴」狙いだろうか。

 繰り返しになるが、『冬景色』は作曲者も未詳である。しかし、三拍子で、「ファ」も「シ」もあるという特徴からいえば、同じ特徴を持つ『故郷』『朧月夜』の作曲者・岡野の手になるものではないか、と想像してしまうことを禁じえない。
児手柏(コノテガシワ) [2006年07月10日(月)]




「阿弥陀岳」の挿画は、石田良介画伯のご厚意で掲載させていただいております。禁無断転載。




児手柏(このてかしわ)って、ご存知ですか。4月頃に白い金平糖のような花が咲きますが、今の季節にも話題になる木です。植物学的には、ヒノキ科のコノテガシワ属の「児手柏」かと、思われますが、他の拙もなしとしません。

緑の美しい木ですが、葉の表裏がわからないということから、文学に登場するのです。

奈良山の 児手柏の 両面(ふたおも)に
 かにもかくにも 佞人(ねいじん)が伴 (3836)
博士・消奈行文大夫

この作者、これで「せなのぎょうもんのまへつきみ」と読むのだそうです。

児手柏から佞人を思うなど、昔も今もそんな想像力を働かせる人がいると笑いが浮かびます。古代から日本人はなかなかユーモアがあったのではないでしょうか。

児の手柏は、徳川時代に日本に入った樹木という説があります。他にも、@柏の若葉、A男郎花(おとこえし)、B柞(ははそ): 小楢(こなら)、橡(つるばみ)などのブナ科の樹木一般をさす、といった説です。

千葉の野の児手柏のほほまれどあやに愛しみ置きて誰が来ぬ (4387)

こちらの歌のほうが素直ですね。

散歩していると時たま児手柏を見ることがあります。この家の住人は「佞人か?」、それとも、少し気を回して、家族に「佞人になるな」と戒めて先代の律儀な親父でも植えたのか?と思いながら見つつ通り過ぎることがあります。

そんな想像は少々滑稽かもしれませんが、でも楽しい空想です。

せめてこれからは、「素直で善人の」吹浦さんは、この家にはきっと誠実な人たちが住んでいるのだろうな、と思うことにします。
「土用の丑」と鰻 [2006年07月10日(月)]





梅雨のない根室の「明治公園」。挿画は、石田良介画伯のご厚意で掲載させていただいております。禁無断転載。気分を変えたい東京です。



梅雨前線の停滞と台風3号の影響で蒸し暑い日が続いています。蒸し暑くて夜も熟眠できないのは「ものおもふ」年頃?の私一人ではありますまい。W杯の試合を見るために眠れないというのは理由がありますが、眠りたいのに眠れないのは、老生には結構体にこたえます。

まもなく「土用の丑」、鰻でも食べて元気にと張り切りましょう。

「土用の丑の日に鰻を食べる風習は江戸中期以後のもの。古くは薬食いの意味があった。鰻を背開きにしてたれで食い始めたのは、寛政以後、粉山椒を添えるのは魚毒をけすため」と『俳句歳時記』(角川書店)にはあります。

先週は大阪に参りましたが、街に「まむし」と看板がでているのです。私はあれだけで、大阪で鰻を食べる気になりません。ハラを割いて・・・と蒲焼の手法も関東とは違いますね。醤油も違いますし。

名古屋はいいですよ。私の鰻のお勧めは、名古屋と三島と浦和です。三島の「桜屋」は安政元年創業の天然鰻専門店。加えて、死海の塩で作った特製塩羊羹があるんです。

そして真夏の太陽が照りつける季節。全身に汗しながら仕事をするのが、私のやりかた。暇とカネのある人は豪華客船にでも乗って海外にでも避暑に出かけるのでしょうか、われら貧乏人はエコノミークラスの飛行機でダバオで歌い、ビーチで泳ぐのが精一杯の贅沢?です。

ところで、私は鰻どころではないかも。この夏の課題は体重を減らすこと。そう思って古典をめくっていると、「夏痩せ」は昔も今もあるのですね。

「夏痩せ」は万葉のころからあったと思いだし、『万葉集』をめくって見ました。

そうそう、これでしたね。大伴宿禰家持です。

石麻呂に我れ物申す 夏痩せによしというものぞ 鰻捕り喫(め)せ(巻16・3853)

石麻呂は吉田連老の通り名。その老人は生来の痩せっぽちで、いくら沢山飲み食いしても体つきは餓えた人にそっくり。そこで家持がこの歌をつくって石麻呂をからかっています。今なら、「なんとかハラ」か「いじめ」といわれるかもしれません。「クワハラクワハラ?」

そしてその直ぐ後で、

痩す痩すも生きらばあらむを はたやはた鰻を捕ると川に流るな(巻16・3853)

と、続けています。

「まあ、どんなに痩せてはいても、生きてさえいればもうけものじゃ。まさか、鰻を捕ろうとして川に流されてしまうような始末にはなるなよ」

周知のように、家持は万葉集の編纂に重要な役割を果たしたとされる人物。その家持がこのように人をからかったり、上げたり下げたり、勧めたり止めたりしてからかっているのです。家持という人は、実にいろいろな側面を持っている人物のようです。高級官僚でありながら、四角四面ではなかったのでしょうね。けれども、『万葉集』以外に他人をこのようにからかった歌にはお目にかかれません。

なお、「鰻」は古代では「むなぎ」といっていました。